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  • Inspirations

    Universi :  Ornamenti

    Da un ornamento all'altro/ Per molto tempo, secoli e stili potevano essere riconosciuti solo dai loro ornamenti. L'ornamento, che era una questione di architettura, è passato poi alle arti decorative e si è trovato su mobili, argenteria, ceramica e arazzi. Sotto l'influenza italiana, il Rinascimento si riconosce per il taglio della pelle, i medaglioni, i putti e i bucrani dell'Antichità, mentre sotto Luigi XIII dominano lo stile auricolare e il motivo del cartiglio a cartiglio. Segnato dall'ampiezza delle forme e dagli effetti di simmetria, lo stile Luigi XIV è caratterizzato dalla moltiplicazione di gigli, maneggi, frammenti di braccia e trofei. La Reggenza vide un generale ammorbidimento delle forme, con combinazioni lineari di curve e controcurve nel cartiglio, nel trofeo e nella conchiglia. Con la Rocaille, sono le forme asimmetriche e scorrevoli di cartigli alati, foglie d'acanto e trofei di campagna a dominare, mentre la moda delle cineserie e delle scimmie ha inventato un Oriente di fantasia.

    Il primo stile Luigi XVI, dal canto suo, riprende nell'Antichità i suoi fregi di greci, pali, uova e cuori d'uva, abbinati a un delicato ...
    MAISONS DU MONDE
    CHEMIN DE CAMPAGNE
    Fabienne Colin
    Atelier Follaco
    DECORATION D'AUTREFOIS
    L'ORIGINALE DECO
    Enzo Zago

    Scoprite la selezione di...

    Yiannis Ghikas
    Designer Creatore
    Alexandra Bennaim
    Addetto Ufficio Stampa
    Philippe Demougeot
    Architetto d'Interni
    Emmanuelle Morice
    Redattrice
    ... repertorio contadino di nastri, cestini e corone. Con la campagna d'Egitto, il Direttorio ha adottato sfingi, baldacchini, caducei e piramidi, l'Impero può essere riconosciuto da cigni e delfini, treppiedi e incensieri, i suoi motivi bellici e i suoi simboli imperiali: l'aquila e l'ape, la stella e la N incoronata. La Monarchia di luglio sarà storicistica e si ispirerà a un Medioevo nazionale, il Secondo Impero sarà eclettico e si volgerà verso il Rinascimento, l'Estremo Oriente, il Giappone delle stampe e delle lacche. Una produzione industriale di oggetti in serie, materiali compositi più accessibili al grande pubblico sono all'origine del piccolo oggetto decorativo che attinge a tutti gli stili del passato.

    Per finire l'ornamento? L'Art Nouveau in Francia o i movimenti Arts and Crafts in Inghilterra hanno reagito contro questo pastiche del passato: i primi volevano collegare arte e industria per rendere la bellezza accessibile a tutti, ma attingendo a nuove forme lontane dallo storicismo, i secondi volevano tornare al know-how artigianale di fronte alla produzione di oggetti standardizzati. Alla fine del XIX secolo, l'Art Nouveau e la sua ispirazione vegetale, poi l'Art Déco e il suo ritorno alle forme ereditate dallo stile Luigi XVI erano ancora considerati troppo decorativi. In tutta Europa si sono sentite voci che chiedevano di eliminare completamente ogni traccia di architettura e di arredamento, da Adolf Loos a Le Corbusier. Questa condanna dell'ornamento a favore dell'architettura funzionale è tanto sociale quanto estetica, e ciò che i funzionalisti rifiutano è innanzitutto il cattivo gusto borghese, la ricchezza ostentata, i salotti traboccanti di drappi, la copia pigra dei secoli passati, la profusione di dipinti puramente decorativi appesi con un tocco di tocco e che presentano sempre gli stessi cliché tratti dall'antico, dall'esotismo o dalla scena di genere.  Di fronte a questi eccessi decorativi, Le Corbusier ha propugnato il ritocco dei muri, per lasciarli nudi, senza drappi e senza carta da parati.

    Arte e ornamenti nell'arredamento di oggiA più di ottant'anni di distanza, possiamo dire che le condanne di Loos e Le Corbusier sono state ascoltate e che l'era del vuoto è ancora nostra. Nei nostri appartamenti vediamo più spesso pareti spoglie che non pareti tese con carta da parati o coperte da tende, anche se si nota un ritorno della carta da parati. Fino a quando sotto Napoleone III non fu la prevalente arte della tappezzeria che ha unificato la decorazione. Anche il salotto borghese, con i suoi ornamenti d'obbligo, le statuette di bronzo, le decorazioni di caminetto, i vasi e i vari gingilli, non si nota più quasi più, così come l'antica appendiabiti dei dipinti. Eppure gli ornamenti e le opere d'arte non sono scomparsi dai nostri appartamenti: sono ancora lì, tanto più preziosi quanto più sono rari, tanto più visibili quanto più sono esposti in modo isolato, tanto più grafici quanto più si inseriscono in serie ritmiche.

    Trompe-l'oeil, affreschi e falsi / Si nota un nuovo gusto per il trompe-l'oeil, gli affreschi, le decorazioni murali che rompe con l'uniformità delle pareti nude. Gli ornamenti non occupano più tutte le superfici di una stanza, dal parquet intarsiato ai soffitti a cassettoni, e non si inseriscono più nelle grandi decorazioni a volta come in passato. é. Ma sono posizionati strategicamente per ingrandire una stanza, per dare l'illusione di una finestra aperta all'orizzonte. In questo senso sono vicini all'arte del Mantegna nel Palazzo Tè di Mantova. Fabienne Colin crea così trompe-l'oeil non solo per trasformare sezioni di pareti in opere d'arte, ma anche per animare una superficie neutra o per illuminare una stanza cieca. Dalle sue cupole dipinte, come l'oculo della camera da letto del marito e della moglie, sembra cadere una luce zenitale. Realizzata per il soffitto di una veranda, una cupola a traliccio porterà del verde in più; realizzata in un ingresso, una finestra aperta verso il cielo darà l'illusione dello spazio e della luce in uno stretto corridoio senza aperture. I Trompe-l'oeil firmano una nuova preziosità e permettono di spingere indietro le pareti dei nostri angusti appartamenti. 
    La moda imita anche i materiali per vivacizzare una superficie nuda: finto legno, finto marmo, finti rivestimenti, finti panneggi, finti drappeggi, patine murali. Le carte da parati delle case Desfossé, Turquetil o Zuber, sotto il Secondo Impero, giocano sull'illusionismo per imitare il marmo e il bronzo, il damasco o il capitone, mostrano rose, edere e clematidi che si arrampicano sui tralicci, per portare nelle case di città una natura rurale o rigogliosa. Sebbene l'arte della tappezzeria non regni più nelle stanze, occasionalmente vengono ancora utilizzate tele dipinte decorative. Le tende di lino giapponesi di Marie-Carotte possono essere utilizzate come divisori mobili per creare separazioni o semplicemente appese alla parete. I dipinti di Hector Déco, dipinti a mano e dorati a foglia, mostrano sia tavole botaniche che animali e ritratti ispirati all'Oriente o al Quattrocento. Anche in questo caso, l'influenza maggiore rimane quella di un Mantegna, il cui esile levriero o una dama di profilo sembra essere uscito da Palazzo Tè.

    Modanature, nicchie, lesene, pilastri, modanature, intarsi e mosaici: la poetica del frammento. Le modanature che Le Corbusier sognava di vedere sparire sono ancora a favore del pubblico, e l'appartamento in stile Haussmann rimane il più pregiato di tutti. Oggi la modanatura è esposta e riverniciata in bianco puro. Così purificata, sarà in grado di armonizzarsi con mobili in stile e con un arredamento contemporaneo. Ci piace anche mettere insieme il vecchio e il nuovo e inserire un pilastro sulle pareti spoglie o accanto a una fotografia contemporanea, mentre una colonna con un capitello sosterrà una scultura astratta o una vergine gotica. I secoli stanno così in piedi e dialogano tra loro. Un capitello corinzio, un rosone, un rosone, un mascara o un fregio greco possono stare in piedi da soli ed essere esposti da soli. Rodin, che ha evidenziato la mano di una Venere, il busto di un Apollo o il piede di una Vittoria, ci ha insegnato a vedere nella parte intera la statua e nel frammento tutto il mondo antico. Calchi antichi o medievali, rosoni, frammenti di fregi, trabeazioni e pezzi di bassorilievi saranno appesi alle pareti per la loro forza architettonica. Lo stesso vale per la falegnameria e l'intarsio, spesso costoso. Basteranno una rosetta intarsiata, una modanatura di supporto o un ditale di collegamento in legno intagliato per creare belle modenature.

    Trofei e tassidermia / Nell'era dell'oggetto standard, gli armadietti delle curiosità e l'arte dei tassidermisti continuano ad affascinare. Gli animali naturalizzati fanno il loro ingresso nel soggiorno, mentre trofei e massacri sono allineati sulle pareti. Le versioni più belle sono senza dubbio quelle che utilizzano materiali poveri, come le creazioni di Marie Christophe: ecco il suo lampala, tutto in finezza e forza. Anche le sculture di animali sono molto apprezzate, perché hanno un grande potere evocativo e trasformano la casa in un'Arca di Noè o in una foresta incantata. Al posto di piccole statuette in bronzo o ceramica, preferiamo le grandi creazioni in cartone o le sculture medie e tridimensionali della Compagnie des elfes, che danno al toro o alla renna un rilievo e una forza incomparabili.

    La decima arte / Appendete ancora i quadri alle pareti nell'era digitale e minimalista?  Sì, dicono i collezionisti. Per chi non può permettersi di collezionare, la decima arte, che comprende tutte le creazioni artistiche che utilizzano la tecnologia digitale come mezzo, offre un'alternativa di scelta. Così stampe digitali su tela, stampate in alta risoluzione e montate su un telaio di legno. Quando sono edizioni limitate e sono numerate e firmate dall'artista, si chiamano digigrafie. Quadrate nel formato, ma spesso panoramiche, le digigrafie offerte dall'azienda 10e art o dalla Galerie Plisson sono di grande forza grafica e si distinguono per l'intensità dei colori. Infine, la tecnologia digitale consente numerose opzioni di dimensioni, inquadratura e colore per armonizzarsi con l'arredamento circostante. L'altra rivoluzione nella decorazione è il LED. Ci sono sculture tanto luminose quanto illuminate dall'interno: per esempio, la scultura "Eclipse" di Clémentine de La Tour, che sembra fissare il momento preciso in cui il sole è momentaneamente oscurato dalla luna. I LED contribuiscono anche a migliorare la brillantezza dei materiali. Dà alle creazioni della ceramista Ariane Artignan-Coissieux una brillantezza incomparabile e ricrea per una scultura in conchiglia di porcellana l'iridescenza della madreperla.

    Si cercherebbe invano, come nei secoli passati, un repertorio decorativo coerente di simboli e motivi che contraddistingue la nostra epoca. L'ornamento non è scomparso, rimane presente sotto forma di citazione, reminiscenza, omaggio o dirottamento e segna un nuovo gusto per i materiali preziosi, mentre il digitale e i LED creano nuove immagini e altri assi di luce.